Итак, сидела я последний месяц дома и писала диссертацию о фотографии как средстве передачи художественного образа в жанровой композиции. Конечно, за это время я просмотрела кучу фотографий, вспомнила любимых фотографов, прочла целую кипу литературы в рекордные сроки. А что в итоге???  я поняла, что все,  о чем я пишу, является чистой философией, ибо художественный образ понятие весьма абстрактное, которое мы воспринимаем на уровне чувств, эмоций. Его присутствие или отсутствие зависит не столько от желаний художника-творца, сколько от нашего внутреннего состояния. У художественного образа нет конкретных критериев, нет формулы благодаря которому его можно получить. И единственным возможным критерием, который можно ему дать является та самая «внутренняя необходимость» Василия Кандиского.

            Я не собираюсь в этой маленькой статье дальше философствовать на эту хрупкую тему, я бы хотела рассказать несколько фактов из жизни фотографии(в добрых традициях журнала «Ровестник»):

            1. Химичес, Физиотограф, физиотии, иконотофиз, паратофиз, физалетотип, физог, отофиз... Эти слова для определения фотографии придумал Даггер в попытке осмысления своего открытия, так что фотография могла носить другое имя….
            2. Название процесса закрепления изображения появилось лишь через 12 лет после обнародования в 1839 году открытия Ньепса и Дагера. В 1851 году Франсуа Арагон дал имя, ставшее интернациональным - фотография. Буквальный перевод этого слова означает: «писать светом».

            3. Первым человеком, который сумел сделать "фотографический" снимок постоянным, то есть закрепить изображение был Жозеф Ньепс. Самым первым в истории фотографии считается снимок "Вид из окна", датированный 1826 годом. Экспозиция снимка продолжалась 8(!) часов.

4.Цветная фотография появилась в середине 19 века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии.

            5. Немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

            6. В 1889 году Джордж Истмен начал массовое производство светочувствительной бумаги в катушках.

            7.  1969 Исследователи из Bell Laboratories — Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений.

            8. 1973 Компания Fairchild (одна из легенд полупроводниковой индустрии) начала промышленный выпуск ПЗС-матриц. Они были чёрно-белыми и имели разрешение всего 100х100 пикселей.

9. 2005 Начало выпуска Canon EOS 5D — первой доступной по цене (цена менее $3000) камеры с полнокадровым сенсором с разрешением 12.7 Мп

10. Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как «The Blue Marble» («Синий мрамор») и была сделана 7 декабря 1972 командой космического корабля Аполлон 17. Солнце было позади Земли, в то время, когда фотографировали, а Земля полностью освещалась.

(^_^)

«Шинель. Городская легенда»Н. Гоголя.

 Прошла премьера «Шинель» Н. Гоголя во МХТ им. Чехова режиссера Антона Коваленко. Данная инсценировка представляет собой рассказ, где актеры зачитывают Гоголя, и рассказ рождает действие которое перетекает обратно в рассказ об Акакии Акакиевиче. Сцены во время спектакля сменяют друг друга, и все это создает смешанное ощущение что сам Акакий Башмачкин родился в головах чиновников или  чиновники рождены сознанием Акакия, его сумасшествие или сны. Удивительно, что при всем этом личность Акакия не является ведущей в действии, она не более важна, чем остальные и трагедия «маленького человека» теряется за трагедией других людей. В спектакле широко используется символизм, и в действии, и в художественном решении.
  Режиссер ловко вводит зрителя в состояние сострадания Акакию и так же ловко и в нужный момент выводит из него, таким образом, что спектакль легко воспринимается. Очень хорошо подобрана трупа актеров, которые сработались и замечательно играют свои роли. В целом спектакль состоялся, он интересен и всем рекомендую его посетить.

 Актеры: Авангард Леонтьев, Юлия Чебакова, Валерий Хлевинский, Артем Быстров, Валерий Трошин.
Режиссер: Антон Коваленко
Сценография и костюмы: Олег Головко
Художник по свету: Мария Белозерцева
Хореограф: Олег Глушков

^_^

Евгения Кокорева. «Преодоление».

Закончилась выставка живописи московского художника Евгении Кокоревой «Преодоление».

Выставка представляла собой серию новых работ, объединенных одной темой, которую можно охарактеризовать как впечатления о  жизни и культуре еврейского народа, причем  библейские и современные образы легко сосуществуют рядом.
Атмосфера, созданная ее картинами, передает настроение гонимого народа, который все равно выживает и поднимается на ноги. Серия работ "Преодоление" не ограничивается только сложной и интересной смысловой нагрузкой, живописная ценность работ неоспорима.  Вопреки распространенному стереотипу о женской художественной манере, Евгения с удивительной легкостью демонстрирует нам уверенный выбор среди художественных средств выразительности тот самый ей одной присущий выгодный баланс, позволяющий отображать мотив не слишком трогательно и мягко,  и в то же время не слишком обобщенно, прямолинейно, брутально. Эта чуткая выразительная Сила художника вызывает у зрителя эмоциональный отклик.  Отклик, идущий от сердца к разуму, заставляющий зрителя задуматься о своей роли в текущей, современной ему реальности, таким образом, сюжеты Кокоревой выходят за рамки "еврейской" темы, и звучат особенно для каждого человека.

Выставка поддержана Международной ассоциации писателей и публицистов отделением "Золотая кисть России", Академией Российской словесности.
Справка о художнике: Евгения Кокорева является членом Международной Академии наук и искусств Парижа,
членом Творческого Союза художников России, членом Международного Художественного Фонда, членом "Союза интеллигенции Черногории".

^_^

 В Государственном Историческом музее открылась выставка графики сюрреалистов "Коллективное бессознательное".
 И я там был мед… эм, о чем это я? И я там была конечно. Про себя не могу сказать, что не являюсь поклонником сюрреализма, но на выставку сходила.
  Дело в том, что конкретно эта выставка является сплавом визуального, звукового рядов. Она гармонично синтезирует звук, графику, и1нсталляцию и видеоряд, таким образом, что окунаешься словно бы в параллельную вселенную. Воздействуя на несколько органов чувств, организаторы проекта способствуют возникновению состояния, когда наше бессознательное открывается для нас.
 Выставка, является проектом InArtis, показывает ретроспективу графики в сюрреализме. Она показывает  развитие его образов и дальнейшее развитие как самостоятельного направления в изобразительном искусстве. На выставке представлена гравюра «Манекен», отражающая один из главных образов творчества Джорджо Де Кирико, «протосюрреалиста», который определял свой стиль как «метафизический реализм». Этот художник оказал огромное влияние на развитие сюрреализма, при чем, Сальвадор Дали считал его одним из своих самых любимых художников.
 Впервые в России представлены работы бельгийского художника Рене Магритта, который за свою жизнь создал только 20 графических работ и большая их часть представлена на выставке. Его характерной чертой является свой собственный легко узнаваемый стиль, который отличают простые ассоциации. Обычные в нашем мире, не искаженные подсознанием, предметы, причудливо переплетенные друг с другом, вызывают яркие ассоциации.
 Мне особую радость доставили работы Ханса Руди Гигера, кстати это по его работам сняли знаменитый фильм «Чужой». Его работы, полные темной романтики, как будто зовут прикоснуться к чему-то новому и еще не познанному. Всем любителям фантастики очень рекомендую.
 И на закуску нам предоставили ретроспективу(хоть конечно и совсем не полную, но все же!) Сальвадора Дали. При чем именно на закуску, большая часть работ экспонирующихся в музее посвящена сюрреалистической еде.
 В заключение мне хотелось бы сказать что выставку стоит посетить всем любителям графики и изобразительного искусства, предварительно настроившись на море ощущений.

^_^

"Буркин плюс

Рисунок: Владимир Буркин

Наталья Кочеткова